B体育APP下载女王身穿Stewart Parvin羊毛绉绸连身裙与大衣、头戴Rachel Trevor-Morgan羊毛绉呢帽出席英国皇家军队阅兵式，阅兵式是为庆祝女王殿下2016年6月的九十岁寿诞而举行。女王每年出席皇家军队阅兵式时都会将其祖母玛丽女王传下来的近卫旅胸针别在身上

　　她蔼然而立：那是一幅肖像，定格了女王殿下1953年身着长礼服出席加冕礼的典雅瞬间。在这幅头戴皇冠、身穿大摆礼服裙的年轻女王肖像旁，陈列着礼服本尊。这件由皇室女装设计师Norman Hartnell设计，陈列于此以供近距离观察每一处刺绣细节：象征苏格兰的蓟花、代表爱尔兰的三叶草、产自威尔士的韭葱以及英联邦各处的鲜花异草，环绕在象征英格兰的都铎玫瑰周围。

　　在白金汉宫国事厅举办的展览“时尚一世：女王九十年穿衣之道”（Fashioning aReign: 90 Years of Style from The Queens Wardrobe）堪称一次极尽详实又迷人的研究。通过展出，我们得以见证伊丽莎白二世女王是如何从青年时代、逐步通过非凡的一生积累成为皇室风尚的典范。我们从她尚为盈盈新妇的时始观展，那时年仅27岁的她刚刚继承王位，随后我们追随她历经战后百废待兴的1940年代，再度过强调曲线年代——不变的则是她作为不列颠武装力量最高统帅始终如一的领袖之才。

　　缀有银色花卉刺绣的Hardy Amies蓝绿色丝质直筒连身裙。女王曾于1968年身穿这件裙装在白金汉宫白色会客厅拍摄由Cecil Beaton掌镜的官方肖像

　　“我想通过女王穿衣之道呈现的主题之一，是她对于英国时装设计的鼎力支持，”谈及如何利用宫殿内宏伟的空间进行陈列，本次展览的策展人Caroline de Guitaut如是说。

　　加冕礼服自然是本次展出的一大亮点，而各种繁复的装饰与各色“术业有专攻”的服装亦灿灿生辉。在为皇室正式访问所准备的服装中，就糅合着各种精妙的信息，诸如为出访澳大利亚而挑选的象征澳洲的礼服，或是象征着埃塞俄比亚国旗颜色的绿色服装，而Ian Webb的花朵刺绣裙则是专为访问中国预备。而通过一段女王盛装出席海外活动的配套影像，这些静态展示的服装瞬间活了起来：策展人的慧眼由此可见一斑。

　　策展人De Guitaut希望不止展现出皇室着装的演变史，而是要烘托出英国高级时装在艺术性与手工艺方面的发展，同时兼顾体现英国设计师的丰功伟绩。当女王那热衷时尚的妹妹玛格丽特公主对巴黎风尚与Dior礼服青眼有加之时，彼时尚未登基的女王便已与才华无双的Norman Hartnell结下了不解之缘。1947年，为当时尚是伊丽莎白公主的女王与菲利普亲王打造大婚礼服之后，Norman Hartnell的皇室设计师生涯便由此华丽开启。

　　Hartnell致力于为年轻的女王精心打造深入人心的公众形象，而当时女王热切希望能够为饱受战争荼炭、身心俱疲的英国人带来希望与欢乐。由此，时装裁剪的宗师级人物Hardy Amies为青年女王打造了更少棱角、更为平顺柔和、较少情绪化因素的形象，而展出也通过这些服饰演变，随着设计师的逐渐更新换代，一路过渡到如今。这些更新一代的设计师作品中就包括了Stewart Parvin那件明艳、叫人过目不忘的荧光绿色大衣（见首张图）；以及由Angela Kelly打造的诸多近期服装。

　　Kelly不仅以伊丽莎白一世女王执政的都铎王朝时期辉煌岁月为灵感，为2012年庆贺女王登基六十年钻禧纪念（Queens Diamond Jubilee）举行的泰晤士河盛会设计了白色的大衣与帽子，她还于同年为出席伦敦奥林匹克运动会开幕式的女王打造了肉色蕾丝裙。他们当时偷偷制作了两套一模一样的服装，一套为女王本人与由Daniel Craig饰演的James Bond互动时所用，另一套则为扮演女王的替身演员准备，替身“女王”的亮相方式是穿着这身服装从直升机上纵身一跃，降落在奥林匹克体育场中央。

　　这样一个近距离观看女王服饰细节的机会本是非常难得，然而其中却有个令人沮丧的缺陷，那便是缺失了珠宝配饰的展示。对于展现煊赫的皇室威仪而言，珠宝的核心地位不言而喻，它们不仅是代表皇室传承的基石，也是款式相对质朴的服装上不可或缺的点睛之物。没有了项链的点缀，这些样式沉闷的服装穿在假人身上一字排开，看起来简直淡而无味，如死水一潭。哪怕装点一只手袋，效果也会好些。而在服装旁边搭配展示的大幅照片中，这些服装在女王所佩戴的珠宝的装点下，又显得生气勃勃起来，或是一枚粉色钻石花朵形胸针，或是女王祖母传袭的珍珠，均有点睛之效。

　　Norman Hartnell设计的繁复刺绣丝质雪纺晚礼服裙，女王在1961年身穿该礼服对意大利进行国事访问（左），右侧的晚装大衣与配套长裙同样出自他手，女王曾身穿这套服装参加1972年的国会开幕典礼

　　“这是在权衡可操作性后的选择。这样的公开无窗展示，搭配不同的展品类型就会变得比较难操作，而鉴于展期短到只有八、九周时间，对我们而言只做服装的展示就容易得多，”de Guitaut说。“一旦涉及珠宝展示，就需要将珠宝放置在箱内保护起来。而且我的策展理念是，这场展览本质上还是以英国高级时装为主。珠宝是女王造型上不可或缺的一环，但我们先前已经策划举办过几场关于珠宝配饰的展览，因此这次我们改用大量的影像资料来辅助150套服装造型的展示。”

　　她指的是现场放映的影片以及详实出色的细节，诸如由Edward Rayne设计、带有珍珠鞋扣的牙缎婚鞋。而将服装与配套肖像关联起来的方式同样聪明，比如画家Pietro Annigoni 1969年绘制的女王肖像的油画草图，画中女王身披搭配大英帝国勋章穿着的红缎斗篷。有趣的是，这件红斗篷竟是出自当时尚籍籍无名的Marion Foale之手，彼时Marion Foale还是一名伦敦皇家艺术学院（Londons RoyalCollege of Art）的在读生。这恰恰说明早在上世纪六十年代，皇室对于英国时装设计师就具备了预言家一般精准的发掘眼光。

　　所有这些布置都是花尽心思的结果，尤其考虑到时值女王九十寿辰，Caroline de Guitaut今年要分别在白金汉宫、苏格兰的荷里路德宫（Holyroodhouse，展至十月）和温莎城堡（Windsor Castle，九月十七日起）三地带来三场不同的伊丽莎白二世女王服装展，这份精致成果就更显来之不易。

　　为白金汉宫国事厅夏季开放日准备的预展中，Caroline de Guitaut在白色会客厅内调整服装

　　这场位于白金汉宫的展览起始于概括展现年代的更迭，展品中囊括了两套女王尚未加冕时由Norman Hartnell设计的样式美观的黑色天鹅绒连身裙。黑色服装是为皇室悼念仪式所预留的，因此女王实质上并未穿过。仅有一次例外，女王在六十年间总共走访教皇七次，其中一次便身穿黑色裙装。那件黑色长裙采用上身紧身、并搭配镂空和低开领的设计，与珍珠和钻石搭配相得益彰。

　　而女王的帽子则在一长列水平展区内排开陈列，令得观者可以走近看清由十一位皇家制帽师中的六位打造的全部62顶帽子，其中包括Frederick Fox、Simone Mirman和Aage Thaarup的手笔。在展区末端可以观赏到影像资料，记录着这些华美帽子诞生时的精湛手工，着重体现了策展人对于高级制衣工艺所抱有的极大热忱。

　　然而，就像对于珠宝配饰的嗟叹一般，我不禁想，这些帽子的最佳展示方式还是与服装搭配，构成一套完整的上下文。比如由Angela Kelly打造、女王今年六月穿着在圣保罗大教堂参加九十寿辰庆典的那一套棉丝凸纹布大衣与帽子，就搭配得天衣无缝；而1979年女王出访中东时，由Hardy Amies设计的蓝色及踝长袖连身裙与Freddie Fox打造的穆斯林头巾式狭边帽亦堪称天作之合。

　　Caroline de Guitaut迫切想向我展示女王的军装造型：比如一套基于女式骑装设计的近卫步兵第一团（Grenadier Guards），就搭配了一顶由Aage Thaarup以毛茸茸的英式军帽为灵感设计的三角帽，装点着雄赳赳的羽毛，颇具指挥官风度。

　　“这算是体现裁剪重要性的‘官方范例’了，”Caroline de Guitaut阐释道。她表示这顶不对称裁剪的帽子是她最得意的展品之一。

　　Suzy身旁是伊丽莎白二世女王军装的展示区。左侧陈列的是女王殿下的高祖母维多利亚女王曾经的

　　这场展览处处体现出皇室的威仪，尽管除了Hartnell本人，没人能真正意义上见证整个二十世纪的皇室着装。女王甫出现在公众视野之时尚是羽翼未丰的少女，而随后在见证之下，她逐步成为人母、哺育了四位皇室子嗣，并通过剪裁精当的日常服装与华贵礼服，逐渐在穿着上体现出女王气度。

　　女王1969年在查尔斯王子受封为威尔士亲王时所穿戴的大衣、帽子与无袖装，旁边陈列着威尔士亲王的冠冕

　　但我依旧坚持认为，若要体现女王真正的穿衣之道，珠宝这一环实在必不可少。除非她是出现在温莎行宫或是苏格兰行宫中，以居家姿态身着两件套上装搭配苏格兰裙；要么是身穿防雨夹克和威灵顿长筒靴，与小狗和马儿们嬉笑玩耍。

　　Hartnell曾在他1955年的自传Silver and Gold中写道：“诗情画意（poetry）与壮美盛景（pageantry）是英伦出产的最伟大艺术。”随后他形容“娴静典雅”的伊丽莎白女王缓缓行过西敏寺的廊道、走向她“伟大而孤独的的王位”时，看起来是那样的“美丽而庄严”。

　　Norman Hartnell爵士设计的花卉印花丝质日常连身裙，女王曾于1977年身穿这件裙装出席庆祝她登基二十五周年的银禧庆典

　　这确实是一场趣味盎然、信息丰富并不时体现出奢华风范的展出。然而即便是以二十一世纪的视角看去，它依然欠缺了几分诗情画意，而那正是王室风范的核心。

　　This exhibition is interesting, informative and sometimes sumptuous. But it lacks the poetry that, even in the 21st century, is at the heart of majesty.